la canonniere du yang tsé

the sand pebbles

 L'arme que brandit McQueen dans le film est une mitrailleuse B.A.R (Browning Automatic Rifle), un modèle qui a servit dans l'armée US pendant les deux guerres mondiales

The weapon which McQueen in film holds up is a machine-gun B.A.R (Browning Automatic Rifle), a model which A was useful in the US army during the two world wars

Quand il débarque à Hollywood, pour s'y voir offrir un rôle secondaire dans la proie des vautours . Steve, incrédule , refuse de croire au miracle. Quand John Sturges lui dit " Signez votre contrat, Bon Dieu ! ", il a cette réplique naïve " Ce n'est pas une blague, au moins " Sinatra éclate de rire, mais, dès le début du tournage, Steve et lui sympathisent. Entre les prises de vues, il se font partir des pétards dans la ceinture de leur blue jeans ou se tirent dessus avec des colts chargés de balles de paraffine.

When it unloads in Hollywood, to see itself there offering a secondary role never so few.  Steve, incrédule, refuse to believe in the miracle.  When John Sturges says to him "Sign your contract, Bon God!  ", it has this naive counterpart "It is not a joke, at least" Sinatra bursts of laughing, but, from the very start of turning, Steve and sympathize to him.  Between the catches of sights, it are made leave the detonators in the belt of their blue jean or draw above with Colts charged with paraffin balls.

pour les sept mercenaires George Peppard a été le premier acteur envisagé pour être Vin le rôle de steve.et Gene Wilder aura été auditionné aussi

for the seven mercenaries George Peppard was the first actor planned to be Vin the role of steve.  Gene Wilder will have been auditioned too

pour l'affaire thomas crown Sean Connery était le premier choix pour le rôle titre. Il regrettera plus tard son refus et Eva Marie Saint au départ était annoncé pour le rôle féminin principal du film

for the Thomas crown affair Sean Connery was the first choice for the role titrates.  He will regret its refusal later and Eva Marie Saint at the beginning was announced for the principal female role of film  

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karl malden,goldie hawn,frank mccarthy,jeanne moreau,et steve

Le Winchester 44/40 modèle 1892 : la carabine au canon scié, surnommée " Mare's leg " ("Jambe de jument"), est l'arme redoutable de Josh Randall 

Winchester 44/40 Model 1892:  the rifle with the gun sawn, called "Mare' S leg" ("Leg of mare"), is the frightening weapon of Josh Randall

pour les sept mercennaires Sterling Hayden devait jouer Britt, l'expert en maniement du couteau. Il renonça finalement au rôle et James Coburn, grand amateur des Sept samouraïs, fut recruté par John Sturges sur la recommandation de Robert Vaughn.

        sterling hayden

for magnificent seven Sterling Hayden was to play Britt, the expert in handling of the knife.  It renonça finally in the role and James Coburn, large amateur of the Seven samouraïs, was recruited by John Sturges on the recommendation of Robert Vaughn.

pour l'inspecteur harry C'est Frank Sinatra qui devait incarner le personnage principal, mais, blessé à une main, il dut renoncer. Le rôle-titre a ensuite été proposé à John Wayne, Steve McQueen et Paul Newman avant d'être accepté par Clint Eastwood.

for dirty harry It is Frank Sinatra which owed to incarner the principal character, but, wounded with a hand, it had to give up.  The title role was then proposed to John Wayne, Steve McQueen and to Paul Newman before being accepted by Clint Eastwood.

sur getaway après une première projection test, McQueen procède à un remontage partiel de la première mouture et remplace finalement la musique de Jerry Fielding, collaborateur régulier de Peckinpah, par un nouveau score plus dans l’air du temps, signé Quincy Jones. McQueen est le boss, et il compte bien le faire savoir. Peckinpah lui, ne s’en laisse pas compter et insulte copieusement son monde lors de l’avant-première.

on getaway after the first projection test, McQueen carries out a reassembly partial of the first grinding and replaces finally the music of Jerry Fielding, collaborator regular of Peckinpah, by a new score more in the air of time, signed Quincy Jones.  McQueen is the boss, and it hopes well to let it know.  Peckinpah him, is not let any count and copiously insults its world at the time of the preview.

yaphet kotto qui fut ses débuts d'acteur avec l'affaire thomas crown dans le rôle d'un des braqueurs de banque il aura joué également dans des films comme alien ou brubaker

yaphet kotto which was its beginnings of actor with the Thomas crown to affair in the role of one of the hold-up men of bank it will have also played in films like alien or brubaker

 le réalisateur mickael cimino pensa pendant un moment a steve mcqueen pour le rôle de james averill pour le film la porte du paradis qui sera finalement tenu par kriss kristofferson 

the realizer mickael cimino thought during one moment has steve mcqueen for the role of James averill for film the door of the paradise which will be finally held by kriss kristofferson

dans le film sugarland express de steven spielberg Les cascades du film furent assurées par Carey Loftin qui n'est autre que le conducteur (invisible) du camion de Duel, lequel utilisa également sa voiture-caméra (une Corvette) qui servit en 1968 dans Bullitt, avec Steve McQueen

in the film the sugarland express train of steven spielberg the cascades of film were ensured by Carey Loftin which is not other than the driver (invisible) of the truck of Duel, which also used its car-camera (a Corvette) which was useful in 1968 in Bullitt, with Steve McQueen

richard  donner  célèbre réalisateur connu entre autre pour superman ou l'arme fatal commença sa carrière de réalisteur en dirigeant steve mcqueen dans un épisode d'au nom de la loi  

Richard to give celebrates realizer known amongst other things for superman or lethal weapon began its career of realistor while directing steve mcqueen in an episode of wanted dead or alive

<< - Un jour, dans la conversation, Mc Queen m'a dit qu'il allait tourné un film en Allemagne. Une histoire avec des motos. Il y aurait des scènes assez risquées. Et peut-être du boulot pour moi. Je lui ai répondu "Bonne idée,Steve" mais sans prêter attention . Car vous savez, à Hollywood, on vous fait tellement de belles promesses : "J'ai un super job pour toi, je te rappelle demain pour signer le contrat"... Puis plus rien,des paroles en l'air ! Pourtant, deux semaines plus tard, Mc Queen m'a téléphoné. Il semblait très affairé. "Bud,je passe te prendre.Mets ton complet veston. Nous avons rendez-vous avec les producteurs de la United Artists" ... J'ai sorti mon plus beau costume et quand Steve est arrivé, il était en blue-jeans! >> Confie Bud Ekins à Michel Vaillant un journaliste.   Le contraste était saisissant. A côté de Mc Queen, Bud Ekins avait l'air d'un provincial qui monte à la ville. Les responsables de la compagnie on trouvé ça très drôle. Steve aussi !

bud ekins

< < - One day, in the conversation, Mc Queen said to me that it went made a film to Germany.  A history with motor bikes.  There would be risked enough scenes.  And perhaps of the job for me.  I answered him "Good idea, Steve" but without paying attention.  Because you know, in Hollywood, one makes you fair promisess so much:  "I have a super job for you, I recall you tomorrow to sign the contract"...  Then more nothing, of the idle talk!  However, two weeks later, Mc Queen telephoned to me.  It seemed very busy.  "Bud, I pass to you prendre.Mets your lounge suit.  We have appointment with the producers of United Artists "...  I left my more beautiful costume and when Steve arrived, it wore jeans!  > > Bud Ekins to Michel Vaillant a journalist Entrusts.  Contrast was seizing.  Concurrently to Mc Queen, Bud Ekins had the air of provincial which goes up to the city.  Persons in charge for the company one found that very funny.  Steve too!

Le tournage de THE CINCINNATI KID fut une expérience fascinante durant laquelle, en tant que réalisateur, je suis né, j'ai grandi et j'ai presque perdu la vie…» déclara quelques années plus tard Norman Jewison. Il est vrai que le réalisateur donna beaucoup de lui-même pour tenter de faire triompher son interprétation du film, quelque part à mi-chemin entre les aspirations du metteur en scène précédent et les exigences de la production. Certes, on ne retrouve pas dans la version de THE CINCINNATI KID signée Norman Jewison la complexité et la profondeur de son modèle «The Hustler» pas plus d'ailleurs que l'intensité et le pessimisme qui faisaient la marque de fabrique de la mouture voulue par Sam Peckinpah, mais il serait toutefois parfaitement regrettable de ne pas reconnaître les nombreuses qualités de ce remarquable western postmoderne mâtiné de drame social. Si la structure même du récit renvoyait directement à une problématique qui fit durant des années les beaux jours du western (un jeune blanc-bec rêve de se faire une réputation en allant défier le tireur le plus rapide de l'Ouest), Norman Jewison réussit néanmoins à transcender ce matériel convenu en l'ancrant dans un cadre insolite et une réalité différente. Au lieu, par exemple, de situer ses parties de poker dans des cercles de jeux mal famés, dans des casinos luxueux ou bien sur l'un de ces bateaux à aubes, véritables tripots flottants qui sillonnent le Mississippi, le réalisateur choisit de les faire se dérouler dans d'anonymes chambres d'hôtel de la Nouvelle-Orléans. Ainsi, les scènes de jeu gagnaient en réalisme et en efficacité car la trivialité même du décor focalisait automatiquement l'attention du spectateur sur l'essentiel. Dans cette approche presque naturaliste, on peut reconnaître l'influence d'un certain cinéma européen pour lequel Norman Jewison semble avoir une certaine fascination. La séquence durant laquelle Christian résume au Kid l'intrigue de «La Kermesse Héroïque» de Jacques Feyder est à cet égard tout a fait révélatrice de cette inspiration très européenne du film.     Cette exigence de réalisme se retrouve également au rang de la psychologie même des personnages. À aucun moment le réalisateur ne céda à la tentation de sublimer ou d'idéaliser le comportement de ses principaux protagonistes. La plupart sont des flambeurs, on pourrait même dire des pervers polymorphes du jeu à qui tout est bon pour entretenir l'impression du grand frisson. Le Kid ne vit que pour le jeu, il parie sur des combats de coqs, plume des joueurs de poker inexpérimentés et va jusqu'à délester de sa monnaie un petit cireur de chaussures. Ironiquement, on ne le verra se défiler qu'une fois, à l'occasion d'une partie de billard : «Ain't my game Eddie…» lâchera-t-il laconiquement comme un ultime clin d'œil au «Fast» Eddy Felson de «The Hustler». Tous, peut être à l'exception de Lancey Howard, nouent avec le jeu une relation quasi névrotique, tels Melba qui, incapable de concéder une défaite, triche en faisant des réussites et retaille avec des ciseaux à ongles les pièces récalcitrantes d'un puzzle qu'elle ne parvient pas à compléter ou encore William Jefferson Slade qui utilise le poker comme un moyen d'assouvir sa soif de pouvoir.     Nouvelle-Orléans oblige, la musique fut également une source d'inspiration non négligeable pour Norman Jewison. On découvre donc au détour de certaines séquences du film certaines silhouettes familières aux aficionados de jazz et de blues tels la légendaire «Sweet Emma» Barrett ou encore le Preservation Hall Jazz Band au grand complet. Tenant à conserver dans le film l'atmosphère jazzy de la Nouvelle-Orléans, Norman Jewison décida de confier la responsabilité de l'élaboration de la musique de THE CINCINNATI KID à un jeune et talentueux musicien argentin fraîchement débarqué aux États-Unis et devenu depuis peu pianiste et arrangeur pour le prestigieux «Dizzie» Gillespie Band, Lalo Schifrin. Pour interpréter la chanson thème du film, Norman Jewison fit également appel à un autre monstre sacré de la scène jazz, Monsieur Ray «The Ray» Charles. La collaboration avec ces deux extraordinaires musiciens sera d'ailleurs si parfaite que Norman Jewison fera à nouveau appel à eux en 1967 pour son film «In the Heat of the Night».

the turning of THE CINCINNATI KID was an attractive experiment during which, as a realizer, I was born, I grew and I almost lost the life..." declared later a few years Norman Jewison.  It is true that the realizer gave much of itself to try to make triumph his interpretation over film, some share halfway between the aspirations of the preceding director and the requirements of the production.  Admittedly, one does not find in the version of THE signed CINCINNATI KID Norman Jewison the complexity and the depth of his model "The Hustler" not besides than the intensity and the pessimism which made the trademark of the grinding wanted by Sam Peckinpah, but it would be however perfectly regrettable not to recognize many qualities of this remarkable crossbred western postmoderne of social drama.  If the structure even of the account returned directly to problems which made during years the beautiful days of the western (a young greenhorn dreams to have a reputation while going to defy the fastest gunner of the West), Norman Jewison succeeds in nevertheless transcending this material agreed upon by anchoring it in a strange framework and a different reality.  With the place, for example, to locate his parts of poker in circles of badly famed plays, in luxurious casinos or on one of these paddle steamers, true floating gambling dens which furrow Mississippi, the realizer chooses to make them be held in anonymities hotel rooms of New-Orleans.  Thus, the scenes of play gained in realism and in effectiveness because the commonplace even of the decoration automatically focused the attention of the witness on essence.  In this approach almost naturalist, one can recognize the influence of a certain European cinema for which Norman Jewison seems to have a certain fascination.  The sequence during which Christian summarizes in Kid the intrigue of "the Heroic Village fair" of Jacques Feyder is in this respect completely revealing of this very European inspiration of film.  This requirement of realism also finds with the row of psychology even characters.  To any moment the realizer did not yield to temptation to sublimate or idealize the behavior of his principal protagonists.  The majority are flambeurs, one could even say of the polymorphic perverts of the play with which all is good to maintain the impression the great shiver.  Kid lives only for the play, it bets on cockfights, plucks inexperienced players of poker and goes until lightening its currency a small shoeshiner of shoes.  Ironically, one will see it ravelling only one time, at the time of part of billiards:  "Ain' T my game Eddie..." will release it laconically like an ultimate wink in the "Fast" Eddy Felson of "The Hustler".  All, can be except for Lancey Howard, tie with the play a quasi nevrotic relation, such Melba which, incompetent to concede a defeat, cheating by making successes and recuts with nail scissors the recalcitrant parts of a puzzle that it does not manage to supplement or William Jefferson Slade which uses the poker like a means of appeasing its thirst to be able.  New-Orleans obliges, the music was also a considerable source of inspiration for Norman Jewison.  One thus discovers with the turning of certain sequences of film certain silhouettes familiar to the aficionados of jazz and blues such legendary "Sweet Emma" Barrett or Preservation Hall Band Jazz with large complete.  Making a point of preserving in film the atmosphere jazzy of New-Orleans, Norman Jewison decided to entrust the responsibility for the development of the music of THE CINCINNATI KID to a young person and to talented Argentinian musician coldly unloaded to the United States and become recently pianist and arranger for prestigious "the Dizzie" Gillespie Band, Lalo Schifrin.  To interpret the song topic of film, Norman Jewison also called upon another superstar of the scene jazz, Mr Ray "The Ray" Charles.  Collaboration with these two extraordinary musicians will be so perfect besides that Norman Jewison will again call upon them in 1967 for its film "In the Heat of the Night".

   bullitt                   

Le film utilisa deux Mustang équipées de moteurs de 390ci (6.4 L). On retiendra qu'une des 2 voitures fut complètement modifiée : moteur de Stock-Car, amortisseurs Koni pour renforcer la suspension et la rendre moins souple, pose d'un pont autobloquant de 3.50:1, changement du distributeur du moteur, pose d'un arceau de protection.   Les jantes sont des Magnums 15x8 pouces de chez American Racing Company

The film used two Mustang been driven by engines of 390ci (6.4 L).  It will be retained that one of the 2 cars was completely modified:  engine of Stock car, Koni shock absorbers to reinforce the suspension and to make it less flexible, poses of a autobloquant bridge of 3.50:1, change of the distributor of the engine, poses of an arch of protection.  The rims are Magna 15x8 inches from American Racing Company