La seconde journée de tournage du kid de cincinnati se fit en extérieur, dans la banlieue de Los Angeles. Devait être filmée ce jour là une scène de poursuite durant laquelle le Kid, talonné par une bande de joueurs malchanceux qui le soupçonnent de tricherie, se mêle à une émeute fomentée par des grévistes de la compagnie du chemin de fer. Selon le directeur de la photographie Philip Lathrop et le comédien LQ Jones, qui jouait le rôle de l'un des poursuivants du Kid, Sam Peckinpah qui était encore le réalisateur réussit ce jour là le pari insensé de filmer la totalité de la scène, et ce, malgré l'extrême complexité de certaines séquences qui impliquaient jusqu'à plus de 200 figurants. Extrêmement brutale et réaliste, cette scène d'insurrection populaire devait donner le ton du film. On y voyait des ouvriers désespérés et ivres de colère tout dévaster sur leur passage, retourner et incendier des voitures et finalement affronter un escadron motorisé de la police anti-émeute.

The second day of turning of the Cincinnati kid was done in outside, in the suburbs of Los Angeles.  This day a scene of continuation was to be filmed there during which Kid, pursued by a band of players unlucky person who suspect it of cheating, is involved in a riot fomented by strikers with the company with the railroad.  According to the director of the photography Philip Lathrop and the actor LQ Jones, who played the role of the one of the prosecutors of Kid, Sam Peckinpah which was still the realizer makes a success of this day the foolish bet there to film the totality of the scene, and this, in spite of the extreme complexity of certain sequences which implied until more than 200 observers.  Extremely brutal and realistic, this scene of popular insurrection was to give the tone of film.  One saw there desperate and drunk workmen of anger all devastating on their passage, turning over and setting fire to cars and finally facing a motorized squadron of the anti-riot police force.

Lorsque, début 1964, le premier jet du script de THE CINCINNATI KID tomba entre les mains de Steve McQueen, le comédien vit en cette adaptation du roman de Richard Jessup le véhicule rêvé pour lui permettre d'enfin atteindre le but qu'il s'était fixé près de dix ans auparavant, devenir une vedette de cinéma plus populaire et plus respectée que son éternel rival, Paul Newman.Cette rivalité entre les deux acteurs était née en 1956 sur le plateau du film de Robert Wise «marqué par la haine». Bien que ce ne fut que sa seconde apparition à l'écran, Paul Newman y tenait le rôle principal, celui du boxeur Rocky Graziano dont le film se voulait une biographie romancée. Steve McQueen, pour sa part, faisait là ses premiers pas devant la caméra. Il incarnait Fidel, un petit voyou ami de Graziano, n'avait que quelques lignes de dialogue à se mettre sous la dent et n'apparaissait que lors de deux courtes scènes. Entre ces deux hommes que tout semblait vouloir rapprocher, que ce soit la passion du métier de comédien ou encore leur amour presque exclusif pour les bolides de courses, s'installèrent pourtant des rapports ambivalents dans lesquels se mêlaient étroitement concurrence et respect mutuel. Si Paul Newman ne prenait guère au sérieux cet antagonisme et éprouvait plutôt de la sympathie pour Steve McQueen, ce dernier, animé par un besoin absolu de compétitivité qui allait parfois jusqu'à friser la névrose, poussait ce qui n'aurait dû être qu'un sentiment de saine émulation jusqu'à son paroxysme. L'ambition de supplanter Paul Newman en popularité ne le quitta plus jamais, même lorsqu'il triompha quelques années plus tard sur le petit écran dans le rôle de Josh Randall, le mythique héros de la série «Wanted Dead or Alive» ou lorsque ses prestations dans des films aussi prestigieux que «The Magnificent Seven» ou encore «The Great Escape» firent de lui une immense vedette.

When, at the beginning of 1964, the first jet of the script of THE CINCINNATI KID fell between the hands from Steve McQueen, the actor saw in this adaptation of the novel of Richard Jessup the vehicle dreamed to allow him finally to achieve the goal which it had set nearly ten years before, to become a movie star more popular and more respected than its rival eternal, Paul Newman.  This competition between the two actors had been born in 1956 on the plate from film from Robert Wise "Somebody up there likes me".  Although it was only its second appearance with the screen, Paul Newman held the principal role to with it, that of the boxer Rocky Graziano whose film wanted to be a biographical novel.  There Steve McQueen, for its part, took its first steps in front of the camera.  It incarnait Fidel, a friendly little scoundrel of Graziano, had only some lines of dialogue to put itself under the tooth and appeared only at the time of two short scenes.  Between these two men that all seemed to want to bring closer, that it are the passion of the trade of actor or their almost exclusive love for the racing cars of races, however settled ambivalent reports/ratios in which competition and mutual respect mixed narrowly.  If Paul Newman hardly took with serious this antagonism and tested rather sympathy to Steve McQueen, this last, animated by an absolute need for competitiveness which went sometimes until curling the neurosis, pushed what should have been only one feeling of healthy emulation until its paroxysm.  The ambition to supplant Paul Newman in popularity left it never again, even when it triumphed a few years later over the small screen in the role over Josh Randall, the mythical hero of the series "Wanted Dead gold Alive" or when its services in films as prestigious as "The Magnificent Seven" or "The Great Escape" made of him an immense high-speed motorboat.

Formellement, THE GETAWAY fait une fois de plus la preuve de l'incroyable maîtrise de Sam Peckinpah à jouer avec la dilatation et la contraction du temps par l'entremise du montage et par l‘utilisation des vitesses de défilement intermédiaires. C'est ainsi que, grâce à une étourdissante succession de «flashes back» et de «flashes forward», seront résumés, on pourrait même dire condensés, les cinq longues années de réclusion carcérale ainsi que leurs inévitables lots de frustration, de colère et de dépression, auxquels Doc McCoy fut confronté à la suite de son dernier méfait. Privilégiant la construction dramatique à la simple chronologie, le réalisateur et le comédien nous délivrent, en moins de six minutes, l'essentiel du passé et de la psychologie de leur personnage principal sans qu'une seule ligne de dialogue ne soit proférée.     De la même manière, la séquence de baignade se déroulant juste après la libération de Doc, par son incessant va-et-vient entre le passé immédiat et un futur très proche, évite avec habileté la plupart des clichés de cette situation plutôt convenue et se teinte d'une ironie douce-amère assez réjouissante.

Formally, THE GETAWAY is once more the proof of the incredible control of Sam Peckinpah to be played with the dilation and the contraction of time via the assembly and by the use the intermediate tape speeds.  Thus, thanks to one dazing succession of "flashes back" and "flashes forward", will be summarized, one could even say condensed, the five long years of prison reclusion like their inevitable batches of frustration, anger and depression, with which Doc. McCoy was confronted following its last misdeed.  Privileging dramatic construction with the simple chronology, the realizer and the actor deliver us, in less than six minutes, the essence of passed and the psychology of their principal character without only one line of dialogue not being uttered.  Same manner, the sequence of bathe proceeding just after the release of Doc., by its ceaseless to and from between the immediate past and a very near future, avoids with skill the majority of the stereotypes of this rather agreed situation and is dyed of a rather amusing soft-bitter irony.

jean willes qui joua dans quelques épisodes d' au nom de la loi et qui est décédé le 3 janvier 1989

jean willes who jous in some episodes of wanted dead or alive and which is deceased on January 3, 1989

 mickael landon joua dans la serie il percera quelques années plus tard avec bonanza et la petite maison dans la prairie il est décédé le 1er juillet 1991

mickael landon which played in the series and which will bore later in bonanza and little cover the meadow it is deceased on July 1, 1991

Afin de restituer parfaitement le plus fidèlement possible à l'écran l'impression de vitesse et de danger de la poursuite, Peter Yates et Steve McQueen avaient décidé d'installer également des caméras à l'intérieur même des deux voitures. Au terme du tournage d'une série de prises de vues effectuée à haute vitesse sur une portion d'autoroute, Peter Yates sanglé, caméra à l'épaule sur l'exiguë banquette arrière de la Ford Mustang se pencha en direction de Steve McQueen pour lui annoncer qu'il ne lui restait plus pellicule et qu'il pouvait à présent ralentir, sur quoi le comédien lui rétorqua très calmement que depuis bientôt cinq minutes il n'y avait également plus de frein sur la voiture. En rétrogradant progressivement les rapports de la boîte de vitesse, Steve McQueen réussit à suffisamment ralentir le véhicule pour, sans grand danger, l'immobiliser en dérapage sur le bas côté de la route.

In order to most accurately restore perfectly with the screen the feeling speed and danger of the continuation, Peter Yates and Steve McQueen had decided to install also cameras inside even of the two cars.  At the end of the turning of a series of catches of sights carried out at high speed on a portion of motorway, Peter Yates strapped, camera with the shoulder on the exiguous back bench of Ford Mustang leaned in direction of Steve McQueen to announce to him that there did not remain to him any more film and that he could now slow down, on what the actor him rétorqua very calmly that for soon five minutes there had not been also more brake on the car.  By gradually retrogressing the reports/ratios of the gear box, Steve McQueen succeeds with sufficiently slowing down the vehicle for, without much danger, to immobilize it in skid on the low side of the road.

Les dernières scènes de getaway furent tournées au début du mois de mai 1972 à El Paso à l'extrémité de la pointe sud ouest de l'état, cette région si chère au coeur de peckinpah que Jim Thompson surnommait la queue du Texas. Pour l'occasion, Sam Peckinpah demanda a son vieux complice Slim Pickens d'improviser à l'intention des personnages de Carol et de Doc un petit discours faisant le l'apologie du mariage et de la fidélité conjugale. Cette ultime provocation du réalisateur provoqua, semble-t-il, quelques grincements de dents chez le couple de ses acteurs principaux.

The last scenes of getaway were turned at the beginning of May 1972 with El Paso at the end of the western southern point of the state, this so expensive area in its heart that Jim Thompson called the tail of Texas.  For the occasion, Sam Peckinpah asked has his old accomplice Slim Pickens to improvise for the characters of Carol and Doc. a small speech defending the marriage and for the marital fidelity.  This ultimate blow of the realizer apparently caused some squeakings of teeth at the couple of its principal actors.

Steve McQueen, pour qui la quête de la justesse et de la précision du geste allait parfois jusqu'à l'obsession trouvait bien évidemment cette atmosphère de travail particulièrement stimulante. Extrêmement attaché à tous ces infimes détails qui permettent à un comédien de se glisser parfaitement dans la peau du personnage qu'il doit interpréter, Steve McQueen mettait toujours un soin maniaque à peaufiner sans relâches les attitudes et les particularités de ses personnages jusqu'à les rendre totalement inoubliables. C'est ainsi que, par exemple, sur le tournage de la série «Wanted Dead or Alive», il s'entraîna durant de longues heures à dégainer le plus rapidement possible la «Mare's Legs», sa célèbre Winchester à canon scié. Ces incessantes séances de pratiques, non content d'apporter une touche de véracité supplémentaire à son personnage de Josh Randall, lui permirent également de remporter en 1960 un concours de fast drawn à l'occasion de la célébration du Pioneer Days de Palm Springs. Surclassant sans effort ses concurrents, les comédiens James Arness (Gunsmoke), John Payne (Restless Gun) et Peter Brown (Lawman), Steve McQueen réussit à dégainer l'arme de son holster et à faire feu en moins de deux cinquièmes de seconde.

Steve McQueen, for which the search of the accuracy and the precision of the gesture went sometimes until obsession found obviously this processing atmosphere particularly stimulative.  Extremely attached to all these negligible details which make it possible to an actor to slip perfectly into the skin of the character that it must interpret, Steve McQueen always put a care maniac to polish without slackenings the attitudes and the characteristics of its characters until making them completely unforgettable.  Thus, for example, on the turning of the series "Wanted Dead gold Alive", it was involved during long hours to declad as soon as possible the "Mare' S Legs", its famous Winchester with sawn gun.  These ceaseless meetings of practices, nonglad to bring an additional key of veracity to its character of Josh Randall, also enabled him to gain in 1960 a contest of fast drawn at the time of the celebration of Pioneer Days de Palm Springs.  Outclassing without effort its competitors, the actors James Arness (Gunsmoke), John Payne (Restless Gun) and Peter Brown (Lawman), Steve McQueen succeeds in decladding the weapon of sound holster and making fire in less than two fifths of second.

 molly au bal des débutantes en 2005

molly with the ball of the beginners in 2005

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L'exiguïté de la plupart des lieux de tournage de bullitt (couloirs d'hôpitaux, cabinets d'architectes ou chambres de motel) ajoutée à l'impossibilité quasi permanente d'utiliser des éclairages à forte intensité (les pellicules ultra sensibles et les objectifs à grande vitesse étant encore inconnus en 1968) mirent donc à rude épreuve l'ingéniosité et le talent de l'excellent chef opérateur William A. Fraker, confronté jour après jour à de nouveaux défis techniques.     Aux difficultés inhérentes aux prises de vue vinrent s'adjoindre celles des prises de son, perpétuellement en bute aux bruits parasites (rumeurs de circulation, passages d'avions…) indissociables des tournages en extérieurs

The exiguity of the majority of the places of turning of bullitt (corridors of hospital, cabinets of architects or rooms of motel) added to quasi permanent impossibility to use lightings with strong intensity (ultra films sensitive and objectives at high speed being still unknown in 1968) thus reflect with hard test the ingeniousness and the talent of the excellent head operator William A. Fraker, confronted day after day with new technical challenges.  To the difficulties inherent in the catches of sight came to associate those of the sound recordings, perpetually butts about it with unwanted noise (rumours of circulation, passages of planes...) indissociable of turnings in outsides

A sa sortie en salles, Bullitt généra, dans le monde entier, 19 millions de dollars de recettes, soit presque cinq fois l'argent qui avait été investi pour financer le film.

At its exit in rooms, Bullitt generated, in the whole world, 19 million dollars of receipts, that is to say almost five times the money which had been invested to finance film.

Bullitt marque la première collaboration de Peter Yates avec le directeur de la photographie William A. Fraker. Les deux hommes travailleront à nouveau ensemble sur le thriller Délit d'innocence en 1989.

Bullitt marks the first collaboration of Peter Yates with the director of the photography William A. Fraker.  The two men will work again together on the thriller Délit of innocence in 1989.